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重庆时时彩计划3码: 贾炳正 非遗传承需要代代相传

  笔者是晋剧的“老学生”,现年87岁。 这辈子最幸福的就是和戏结缘,伴鼓而生。 虽然现在已是晋剧国家级非遗传承人,但笔者总觉得自己的艺术水平差老前辈们很多,这并不是客套的谦虚话。

所以,笔者用大半辈子的时间去搜集整理关于晋剧锣鼓的技艺。

一些搞专业击乐的,或是业余的爱好者,都说“贾炳正这套书有点意思”。 但其实,这些东西并不是个人独创,笔者只是尽最大努力,将自己和老前辈们在一起时的所学所见所闻系统地进行了归拢。 自己清楚,晋剧武场传统绝活失传的太多,太可惜了。   戏曲人,自古以来社会地位不高。 笔者亲眼见过那些身怀绝技的师傅们老境颓唐的模样,所以深感党和国家的恩情。

笔者有27个徒弟,他们各有所长,在不同的院团都是优秀人才,部分还是领军人物。 如80岁的老徒弟冯仁英在榆次区艺校工作多年,为晋剧院团培养和输送了不少音乐人才;老徒弟董晋国在介休市艺校执教,培养了以太原市晋剧艺术研究院“二度梅”谢涛专职司鼓闫耀为代表的优秀乐手。

笔者的3个徒弟王锦、王晓鹏和郭海成被晋中市评为非遗传承人。

看到他们的努力和成绩,笔者感到万分欣慰。

还有不少没有拜师的学生,有的是在晋中艺校教过的,有的是个人艺校带过的,还有的是登门拜访的爱好者,更有大学的研究生,他们的名姓很多都记不得或是叫不上,但笔者可以肯定的是,他们为晋剧司鼓的发扬光大同样做出了贡献。

戏曲,需要代代相传,需要更多更多的人倾心投入。

  关于非遗传承,笔者有如下一些想法:  一是“为什么传承”。 这个世界上,只有文化和艺术是最为永久的,也是用钱无法估量的。 传承不是为了作秀,不是为了让它们到博物馆展示,而是要将这美好的艺术化为飞入寻常百姓家的高雅志趣。

个人认为,现在部分戏的创作是脱离传统的,非但无法传承下去,而且我们这些传承人都分不清脉络了。 传承的东西和传播的时尚是两股麻绳,越拧越紧才能产生力量,否则就是事倍功半。   二是“传承什么”。 现在,笔者主要是恢复老剧本,传授传统锣鼓技法。

笔者明显感觉到,业余爱好者对这些更感兴趣。 这并不是说专业院团的孩子们不思进取,主要还是“用不上”的问题。 学以致用,温故知新。 以前为什么我们学习动力足?是因为鼓师、琴师直接参与创作,书到用时方恨少,要动脑筋,要变通。 而现在,孩子们只是演奏员,有再大的才干没有话语权,一切都等于零。   三是“传承给谁”。

为什么以前很多绝技失传了?我们这些不肖学徒接收的少是一方面,更多是老艺人那种“教会徒弟、饿死师傅”的狭隘观念。

现在,拜师比较流行。

但是,举行了仪式、领了红本本、录了像、吃了饭,就是传承吗?这是一种旧社会留下来的风气。

笔者的传承,不分徒弟、学生,不分专业的、业余的,只要是真心喜欢这门艺术的,都会毫无保留传授,一遍不行两遍,两遍不行三遍。 笔者最怕孩子们在艺术学习中出现“吃不饱,吃不好”的问题。

但是,艺术传承并不是简单事,必须得有一个阵地,选拔一些有天赋、能吃苦的好苗子,解决好他们的出路问题,让他们心无旁骛地专心学习钻研,这些人将来是要为晋剧事业扛鼎的。

所以,笔者现在和徒弟王晓鹏在努力建一个非遗传承基地,实现传授和练习的全程影像对照,让艺术传授更加正规化、科学化。

  四是“如何传承”。

笔者现在身体还行,但是一些活动主办单位一听岁数大了,你就是心有余、力也足,人家也不敢“请神出山”。

笔者发现有一些对外的活动,这些“走出去”的宣传是非常必然的。 但,对晋剧这样的剧种来说不太容易。

个人认为,晋剧当然是要为人民服务的,真正精深的晋剧艺术还是需要我们广大铁杆戏迷去品评的。 还发现一个问题,就是搞一些活动人手不够。 从事专业技艺展示的有众多徒弟保障,但是在文字表达、组织宣传方面,我们力量特别薄弱。 真心建议,国家在非遗传承方面拿出一些专项编制,不要局限于所谓博士、硕士这些高学历,我们需要那些“真刀实枪”谋事创业的干将。   。

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